美術是舞臺占比最大的視覺因素，給予觀眾無限聯想。”在中國戲劇家協會主席濮存昕看來，“我們對正在到來的科技時代前瞻性的視野和態度，必將引領未來的舞臺美術發展方向。”5月18日，“突破與攀升：中國舞臺美術高等教育大會”在上海戲劇學院開幕。全國近30所藝術院校百余位專家、學者在滬探討行業發展。中國數字演藝教育聯盟同時成立。

自2015年第三屆中國舞臺美術展以來，我國具有本科教育舞臺美術專業的高校已經超過50家。中國舞臺美術學會會長曹林表示，數字演藝教育發展方興未艾，中國數字演藝教育聯盟的范疇已經超越了傳統的舞臺設計概念，將站在一個更高維度，引領我國舞美教育的多方面發展。

數字技術、人工智能發展迅猛，與藝術的結合成為必然趨勢，為藝術體驗、表達和創作開辟了新的空間。中央戲劇學院舞臺美術系主任張洪琛提出，相比于其他美術門類，舞臺美術與科學技術的發展關系更為緊密，從風靡歐洲戲劇舞臺的古典透視布景，到今天的數智舞美探索，技術革新帶來的不僅僅是手段和工具的更新。

“隨著AI技術的發展和應用，舞臺美術在呈現和表達方面開啟了極大的可能性，舞臺美術學生的表達手段和平臺也更加豐富，能夠更充分地展現自己的才華。”上海戲劇學院黨委書記謝巍認為，如何將之融入舞臺美術教育的具體工作方法，是教育者亟待思考的重要課題。

上海理工大學正在籌備數字演藝專業，嘗試用AI技術建立舞臺美術模型庫。浙江傳媒學院則把數字媒體、虛擬制片等內容融入創作實踐，從學科導向轉向行業需求導向。山東藝術學院今年也重新調整教學方案，把AI數字繪畫納入一年級課程，課程中允許學生一部分作業用AI技術方式實現。山東藝術學院教師秦建偉開設選修課電影美術，“80%學生沒有學過美術，他們用AI技術完成人物造型、場景設計，視覺方案能夠達到基本美術要求。”他也強調AI課程體系除了技術本身，要更加關注美學、哲學等傳統課程，“很多藝術的想象力、獨特的思考、創新能力有賴于技術之外的課程支持。”

人工智能正悄然改變教學內容。內蒙古藝術學院教師高桂峪收到學生制作的效果圖，“我很高興，問他為什么做得這么快？他說，這是ChatGPT做的。”高桂峪點評效果圖，“空間、色調、渲染都很到位，唯一的缺陷就是沒有視覺主題概念闡釋。可能20年以后，AI大模型訓練可以達到人腦水平。”中國傳媒大學教師周藝文表示，前幾年虛擬制作基于電影特效技術延伸過來，而今AI成為本科生必修課，今年畢業創作構思階段，學校允許AI作為輔助。

“AI、AIGC、ChatGPT廣泛應用于教學領域，很多學生比老師更快接觸前沿科學技術。”上戲教師石昊鼓勵學生在課堂上運用AI手段進行展示，“這幫我們篩選學生們的構思，快速完成他們對設計的初步理解。在課堂上，學生們經常先用AIGC生成對劇本的理解，再進行轉化，這是整個教學過程中從傳統步入現代科技技術轉化的有效平臺。”上戲教師蔣志凌認為，“隨著智能技術發展，知識的獲取不再只有課堂教授單一狹窄的途徑，學生完全可以通過AI搜尋課堂獲取不到的知識。這也是將來必定會出現的教學模式。”蔣志凌不擔心AI會替代設計師，“技術是想象力的放大器，更好的技術只會使藝術家看得比以前更遠。”

未來舞臺有望看到AI生成作品。“隨著生成式AI廣泛應用，智能化創作流程突破傳統創作中的思維定式，流程優化，生產成本降低，創作效率提高，更多的作品可以在短時間之內進行生產和發行。”上戲教師陳如華認為，這為戲劇行業開辟了全新的市場空間，推動行業向更加智能化、個性化和市場化的方向發展。

全場唯一的非藝術家葉廣楠來自復旦大學計算機學院，“AI最新算法賦能舞臺美術設計，提升設計和生產效率，同時增強觀眾的互動體驗。AI算法和模型并不是代替藝術家的工作，而是提高藝術設計的效率，兩者相輔相成，互相促進。”葉廣楠表示，通過對《雷雨》劇本內容、自然語言的自動分析，AIGC實時生成可能的舞美設計圖，機器人自主導航生成舞臺3D建模，建完模后實現舞臺自主的編輯，同時融入數字人技術，“未來任何一個劇本都可以對劇本具體語義層面進行自動分析，產生創作者需要的舞臺道具以及對應的演員表演。”

上海戲劇學院舞臺美術系2024屆畢業聯展《元·作》也在18日開幕，作為舞臺美術系2020級本科生、2021級碩士生共66位畢業生作品的聯合展覽，展覽由上戲新實驗空間的舞臺設計、燈光設計專業展，上戲實驗劇院的服裝與化妝設計專業展，端鈞劇場的繪畫專業展組成。