“藝術與科技本質上相通，核心都是創新，超越他人、做他人未做的事。”上海戲劇學院院長黃昌勇說。5月11日，2024上海·靜安現代戲劇谷圍繞“戲劇與城市”主題，聚焦“智能時代的戲劇藝術：創新與融合”時代話題，在上海戲劇學院舉辦戲劇研討會。

“戲劇論壇作為靜安戲劇谷的重要板塊，探索戲劇與人民城市、戲劇與時代發展等熱點重點，不斷提升市民的文化獲得感、參與感。”靜安區委宣傳部副部長，區文化旅游局黨組書記、局長胡慧芬在致辭中透露，今年上海·靜安現代戲劇谷創紀錄地有24部劇目在9大劇院集中展演104場次，上海首演率超過80%，靜安區分別給予補貼和獎勵，戲劇谷首次覆蓋14個社區分別設立分會場，“中外家庭戲劇大賽”2000組以上參賽家庭全力打造市民文化節最佳樣本，戲劇谷還聚焦節慶流量向市場消費的轉化，以“文旅IP+商業地標”推動文商旅體科技的融合發展。

24部展演劇目中，羅伯特·勒帕吉的《887》給黃昌勇留下深刻印象，“它基本脫離了傳統的典型人物、行動與沖突等形式，新的藝術創造需要有新的審美、新的觀念，我們應鼓勵創新，讓年輕人敢于想象、放大自己的想象。”

特佐普羅斯版《等待戈多》則是上海戲劇學院教授伊天夫最愛之一，“不僅在藝術形式上勇于突破傳統框架，采用新穎的敘事手法和技術手段，更深層次地通過獨特的視角和深刻的哲學思考觸及當代社會的痛點與人性的復雜層面。”在伊天夫看來，“不是運用AI就是創新，沒有對社會生活的深刻體驗、對人生意義的深刻追尋，就無法真正創新。”

中央戲劇學院數字戲劇系副主任宋震通過傳統戲劇數字化的案例，比如《時間的形態·京劇》、《數字梅蘭芳》、IN-BOX演出等，展示了如何根據照片為逝去的大師建模，如何運用三維動捕技術來保存傳承過去的表演技巧，如何以超寬屏射頻技術打造新型演藝空間。

盧瓦文化傳播（上海）有限公司董事、總經理林禮以《消失的法老》為例，“虛擬現實技術將大空間沉浸式體驗帶入新的方向，提供了新場景、新消費、新形式，受到廣大觀眾的喜愛。”

先壤影視制作（上海）有限公司副總裁何川則介紹了數字人、虛擬人應用如騰訊QQ炫舞虛擬代言人星瞳、浙江衛視宋韻文化代言人谷小雨、新疆旅游形象大使昆侖羲等。他表示，相比真人演員，數字虛擬人外形定制化高、綜合實力強、IP權益明晰，而且“永不塌房”。但由于缺乏實時性、一致性、不懂表演，目前AI還難以快速服務舞臺表演，仍需今后的探索和實踐。

同濟大學設計創意學院團隊近幾年來創作新媒體劇《分身·源啟》、萬捷旎的鋼琴與數字印象《十五度》、和上海評彈團合作《漫歌行》等，展現了如何將整合媒體設計思維結合智能技術進行生動的跨媒體舞臺演繹。創意學院副教授張屹南認為，百年前德國包豪斯學校將建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂融為一體的“總體性劇場”的改革理念，其蘊含的突破專業隔閡的巨大能量在當下智能時代能得到更有力的釋放。張屹南借用包豪斯的名言形容當下，“人與人工智能互不相輕，無等級隔閡，真實與虛擬世界將融為一體。”

人工智能編劇工具能快速生成劇本草案，自動優化情節、角色和對話，完成劇本評估，進而拓展了戲劇創作者的視野，提升了創意，提高了效率。但在上海戲劇學院教授姚扣根看來，AI時代的編劇也面臨新問題，比如創新能力、跨媒體敘事的挑戰等，在解決戲劇創作發展瓶頸、優化提質方面還需要進行更多的人機磨合訓練。

清華大學教師陳慧則認為，隨著機器學習和深度學習的突破，AI可以模仿現有的藝術形式，還能通過大模型創造出新的藝術作品，從輔助工具轉變為積極的參與者和共創者。“智能體”的自主性、交互性、適應性，開啟了舞臺藝術與高新科技融合共生的無限可能。

中國傳媒大學教師何晗提出，智能技術賦能傳統戲曲的關鍵，在于充分尊重這一藝術形式本身的抒情性、寫意性與虛擬性等藝術特點，將重點放在通過技術手段，助力傳播，實現交互性、具身化的情感體驗，最終達成有效的共情傳播。

上海戲劇學院戲劇文學系主任陳軍在研討總結時表示，人工智能介入當下社會生活的話題已成為各界人士關注的熱點，我們不能無視或回避技術發展的大趨勢，而是要適應它、研究它、運用它、引領它，讓AI技術成為促進戲劇藝術發展與進步的新質生產力。