傅抱石《洗手圖》

鏡心 設色紙本 67×121 cm

【題跋】1.傅抱石先生遺作，吳卓如題。

2.文會圖。傅抱石先生舊作，察其畫風應寫于二十世紀四十年代前期，圖寫文士六人侍者二人皆具高古典雅之風，風格時間無不與先生相合。雖無署款，亦不損其妙，真跡無疑也，識者當珍之，辛卯仲夏觀記于石頭城老戈蕭平。印文：戈父、蕭平、愛蓮居

《洗手圖》雅集式的傳統文人讀圖觀念，主旨是閑適樂道與修身養性，以寄詩才情思。

畫面中，寬袍長袖高士一組：最左側畫案上散落三組立軸，一旁五位高士分兩組，兩位對面而立，似乎正在討論什么。畫面中間一人負手而立，一人雙手持畫，一人側立于旁，與席地跪坐、雙手持畫、神情恭嚴的紫袍高士似在辯論，紫袍高士以視諸客應為桓玄。畫面最右側跪坐一手持如意的粉衣侍女，低頭頷首。人物群像旁以青銅器和屏風做背景，有鮮明的情節性。高士的發飾、著裝略作了變化，傅抱石人物線描很難以傳統歸類，但近于游絲描和鐵線描。而他與傳統技法的最大不同是化工整嚴飭為寫意飛動。衣紋手足與衣飾只勾勒其動勢，不做確切的描繪，讓觀者的全部注意力集中于頭面，眉眼與頭面的神采才能凸顯出來，這樣才能達到讓人專注體味詩意人物之類的效果。瀟灑自如又精工典雅的筆墨風神，將中國人物畫創作提升到一個嶄新的高度。

與傅抱石縱橫恣肆、大氣磅礡的山水畫相比，傅抱石的人物畫往往以超然高古、俊逸灑脫著稱，特別是那種充溢著魏晉風度的韻致確實不僅僅是嫻熟的技藝所能達到，更是畫家自我修養的沈淀與博通古今的視野帶來的自然而然的流露，所以傅抱石自己也曾言：「我的畫筆之大，往往保存著濃厚的史味」。這里的「大」不是畫面尺幅或者畫筆工具的大小，而是直指畫家的心胸與豪情。今日有幸拜觀傅抱石先生這幅《洗手圖》，雖然畫面未有題跋款識，但確實能感受到一種撲面而來的古韻風姿，一種文雅質樸的氣息，真的有「史」的深沈淳厚，的確是大家手筆。

對于傅抱石的人物畫，畫題往往是非常關鍵的。在傅抱石《壬午重慶畫展自序》中提到「題材的來源」有四點，其中「營制歷史上若干美的故事」是傅抱石創作人物畫重要的畫題取資。而通過歷史史料的考證與研讀經典古籍之后的領悟與想象，讓理性的設計經營與感性的揮灑筆墨在傅抱石人物畫中兼而有之，特別是中國畫「線條以人物的衣紋上種類最多，」「‘速度’、‘壓力’、‘面積’都是不同的，而且都有其特殊的背景與意義。我為研究這些事情而常畫人物。」傅抱石如是說，同時「處理這類題材，為了有時代性，重心多在人物，當我決定采取某項題材時，首先應該參考的便是畫中主要人物的個性，以及布景、服裝、道具等等。」所以在這幅《洗手圖》中，傅抱石以謹嚴、考究的人物造型和疏密得宜、錯落有致的場景布置表現出文人之間交誼和閑適。這種描繪群體式的文人生活場景在傅抱石人物畫中并不鮮見，甚至成為傅抱石自己的人物畫程式：賓主有序的待客禮儀彰顯主人公的氣宇身份，神情各異的文士們或侃侃而談，或竊竊私語，婢女書童分列其間恭敬的服侍招待，古香古色的畫幾與水墨渲淡的屏風給整個畫面帶來更多的形式變化和情節想象，似乎空氣中都彌漫著鴻儒們的風雅意趣和超然情致。

雖然此畫無款，但人物神情的精妙抉微、線條勾勒的灑脫自然與設色的古雅清麗都帶有四十年代傅抱石古典人物畫的典型特征。畫面上有山東吳卓如先生收藏舊題，可見流傳有緒，又有著名書畫鑒定家蕭平先生親筆的賞鑒加持，相信這件傅抱石《洗手圖》的藝術價值與社會意義必然得到后人的不斷發掘與傳播，必然成為傅抱石人物畫熠熠生輝的一件珍品。